Старинная окарина. Необычные музыкальные инструменты, которые нужно знать: окарина, панфлейта, сопилка и стеклянная гармоника. Смотреть значение Окарина в других словарях
Окарины славянской тематики уже давно представлены Вашему вниманию в каталоге «Славянской лавки». Но многие до сих пор не знают, что это за «зверь» и как он звучит.
Поэтому для таких людей мы поясним. Сама по себе окарина - это очень древний духовой музыкальный инструмент (по оценкам, около 12000 лет от роду), известный во многих культурах. По сути, это ближайший родственник свистковой флейты. Но строение окарины немного сложнее последней. Зато и звук более разнообразный. Играть на окарине может каждый, но научиться хорошо играть на ней уже сложнее, хотя тоже не является невыполнимой задачей. В неё нужно дуть определённым образом, закрывая специальные отверстия. То есть играющий на окарине дует в одно из отверстий и закрывает пальцами оставшиеся. Так, в зависимости от того, как располагаются руки, звук и получается разным. Конкретно языческие окарины имеют очень глухой звук, этим они схожи с алтайскими.
Окарины, как правило, изготавливаются из керамики (глины). Сейчас многим может показаться, что это очень простые изделия и сделать их может каждый, пусть и при некоторой сноровке. На самом деле это далеко не так. Каждый обрядовый инструмент должен выполняться по особому канону, или, говоря современным языком, технологии. Отклонения в изготовлении могут дать инструменту совершенно другой звук, что, в свою очередь, может привести к срыву соответствующего обряда. Поэтому правильно сделанный этнический музыкальный инструмент - это не просто вещь, которая издаёт определённые и для многих кажущиеся странными звуки, это магический предмет, который, по преданиям, соединяет с миром мёртвых.
Да, как и в случае с другими древними музыкальными инструментами, звук окарины служит не только и не столько для развлечения, он несёт в себе определённый смысл. Обрядовое значение данного этнического музыкального инструмента следующее. По преданиям, игра на окарине помогает отвадить от любого помещения или участка местности злых духов . А в доме даже просто лежащая на полке окарина несёт обережную функцию. Злые духи как бы наталкиваются на данный музыкальный инструмент и уходят сами. Тоже самое можно сказать и про наговоры, сглазы и прочий негатив. Но для «профилактики» всё же, время от времени, стоит использовать окарину по назначению, расхаживая при этом по дому, дабы она прозвучала в каждом уголке Вашего жилища.
Окарины также могут быть различной формы и отличаться количеством специальных отверстий для зажимания пальцев. Чаще всего последних четыре или шесть.
Приобрести этот редкий, особенный музыкальный инструмент и окунуться вместе в ним в мир славянской языческой музыки . Все окарины от артели «РадогастЪ» изготовлены в традиционном славянском стиле и украшены родноверческими мотивами. И, конечно же, сделаны вручную - никакой пластмассовой штамповки.
Название группы происходит из названия древнего инструмента «окарина», на котором и играет художественный руководитель коллектива Диего Модена.
Диего Модена родился в 1961 году в Буэнос-Айресе.В колледже им.Сан-Агустин в Буэнос-Айресе, где он обучался, музыкальные уроки были обязательными. В 12 лет он умел прекрасно читать, считать и впечатляюще играть на флейте. Обучаясь в консерватории, он познакомился с «поперечной» флейтой. Продолжая свое образование, он специализировался на андских флейтах и других южноамериканских инструментах, таких как окарина, пан-флейта и «quena». В 21 он основал свою собственную группу под названием «MAIZ» исполнявшую произведения современной музыки и аргентинского фольклора. Вместе с пятью аргентинскими музыкантами Диего Модена гастролировал по столицам Южной Америки, Италии, Швеции, Испании, Франции … Его талант, дружелюбность слушателей к его личности отразились в его паспорте с многочисленными приглашениями от культурных центров в Швеции и Голландии с просьбами к Диего давать уроки, играть в концертах и участвовать в выступлениях с другими исполнителями джаза, джаз-рока и синтез-джаза. Солнечным днем в 1991 году в Париже произошло событие, изменившее судьбу Диего Модена. На студии звукозаписи, Диего встретился с Полем де Сенневилье, продюсером и композитором Ричарда Клаудермана. Поль де Сенневилье сказал: «Вы - музыкант, которого я искал. Приезжайте немедленно в нашу студию: Я работаю над новыми песнями и, я уверен, что мы вместе сможем сделать что-то хорошее». В течение трех дней родилась Song for Ocarina. В Song for Ocarina вместе смешиваются пан-флейта, окарина и виолончель, в ритме реггей. Первый альбом под названием «Окарина», вышел во Франции. За 18 месяцев было продано свыше 1 900 000 единиц. За рубежом этот альбом стал Платиновым в Чили, Бельгии, Нидерландах, Люксембурге и Испании; Золотым в Колумбии и Венгрии, не говоря уже о прекрасных продажах в Южной Африке, США, Турции, Тайване, Германии …
В сегодняшнем разнообразии музыкальных течений Диего Модене удалось найти свою нишу: он создал образ тонкого лиричного музыканта с непривычным для европейцев инструментом в руках - окариной - глиняной флейтой с нежным, немного печальным тембром. Трогательные напевы окарины, как и сам инструмент, родом из индейских Анд. Работая над своим собственным музыкальным стилем, Диего Модена вплетает необычное звучание окарины в контекст современной музыкальной культуры. Он смешивает звуки старинной индейской флейты с тембрами виолончели, саксофона, фортепиано и гитары, которые, как краски на холсте, прорисовывают свои ясные музыкальные линии на фоне электронного звучания ритм-секции. Модена нередко добавляет к создаваемому музыкальному образу и яркие всплески компьютерных звуковых эффектов. Кто-то говорит, что «Окарина» играет этническую музыку, кто-то называет выбранный музыкантами жанр - фьюжн («сплав»), кто-то пользуется наиболее распространенным и многоохватным термином world music («мировая музыка»), однако не столь важно, каким именно словом назвать получающийся у содружества музыкантов стиль, главное, что этот стиль самобытен и неповторим. Выпущенные музыкантами альбомы снискали огромную популярность.
Доводилось ли вам слышать удивительно глубокие и проникающие бархатные звуки, тембром напоминающие звучание органа или флейты, но мягкие и чистые даже на высоких нотах? Так звучит окарина - древний музыкальный духовой инструмент, представляющий собой небольшую глиняную свистковую флейту.
Происхождение и предназначение окарины
Первые варианты окарин, по версии учёных, появились ещё около семи тысяч лет назад. Инструмент этот поистине мультинациональный, поскольку в своём музыкальном качестве независимо развивался в самых разных уголках мира:
- первоначально в Китае, Южной Америке, Корее и Африке,
- гораздо позже в Европе,
- в России на территории Алтая.
У древних народов в разные времена глиняная свистулька-окраина использовалась как обрядовый инструмент, с помощью которого общались с богами, вызывали дождь и ветер во время жары или засухи, а также отгоняли злых духов.
До 19 века на Руси окарина была основным элементом праздника со звучным названием Свистопляска. Гуляния устраивались в честь прихода весны, её зазывали угощеньями, танцами и, конечно же, звуками свистулек. С потерей этих традиций окарина в России утратила своё магическое предназначение и превратилась просто в детскую забаву.
«Окарина»: различия в определении понятия
Помимо того, что окариной называют все устройства, похожие на неё формой и звукообразованием, у неё есть иное понятие. Такое название получил музыкальный инструмент, который изобрёл на основе свистковой флейты ацтеков музыкант Джузеппе Донати. В переводе с итальянского «ocarina» означает «маленький гусь», как дань тому факту, что самая распространённая её форма напоминает голову гуся.
Чем окарина отличается от флейты?
Несмотря на то что окарину иногда именуют флейтой, эти инструменты имеют свои принципиальные отличия.
|
|
Что представляет из себя окарина?
Современные сведения о том, как, согласно истории своего происхождения, должен выглядеть инструмент окарина, противоречивы. Однако есть факты, не вызывающие сомнения и соответствующие истине:
- преимущественно распространённая форма окарины - сосуд в виде конуса;
- отверстий для пальцев на инструменте с одной камерой может быть от четырёх до тринадцати;
- окарина может использоваться не только любителями, но и профессионалами.
Если говорить об окарине, как о глиняной свистульке, предназначенной для детских забав, то они со времён народных гуляний на Руси могли иметь разную форму: птиц, рыб, черепах, лягушек, жуков.
Сегодня такие инструменты изготавливают из самых различных материалов: дерева, пластика, стекла, кости, раковины и даже металла. Но настоящая окарина создаётся из глины. От того, каков будет состав глины, количество и расположение отверстий, а также сам объём и форма инструмента, будет зависеть и его звучание. Последний штрих - это роспись, которая наряду со звучанием придают уникальность и неповторимую красочность каждому отдельному инструменту. Расписанная в технике майолики окарина, купить которую можно в интернет-магазине «Лель», порадует как детей, так и взрослых, а также будет интересна и любителям, и профессионалам в игре на этом инструменте.
Ответ на вчерашнюю загадку.
Таки большинство ответили правильно: это разновидность флейты, называемая "окарина".
Играют на ней примерно так:
Небольшой рассказик по истории предмета, если кому интересно.
Свистульки из глины, дерева и прочих подручных материалов известны с глубокой-преглубокой древности. И похожие забавки можно найти практически у любых народов. Включая Россию.
В Африке свистульки делали из подходящих по размеру скорлупок от фруктов и орехов. И пересвист использовался в том числе и как средство коммуникации на расстоянии (ну, понятно, не очень далеко).
Некие подобия современных свистулек можно найти в Индии (с историей около 5 000 лет) и в Китае (тож примерно этой же давности). Только китайские флейты, дожившие и до наших дней, назывались "ксунь" ("xun"? - синологи, поправьте, если неверно). И были такого яйце-тыкво-образного вида.
Однако, конкретно интересующий нас сегодня предмет ведет свою историю от народов Латинской Америки, всяких там индейцев майя, ацтеков, инков и прочих. Которые развлекались такими флейтами еще 12 000 лет назад.
Если верить археологам, американские прото-окарины были сделаны из глины, терракоты, камня, дерева и черепахового панциря преимущественно в форме птиц и прочих местных животных. Видимо, активно использовались для разных магических оккультных ритуалов.
Исходные археологические варианты глиняных индейских свистулек не нашла. Может, плохо искала.
Зато нашла современные их виды, которые производят вручную потомки тех самых майя, ацтеков и инков. 
Дырок в таких свистульках было 4 штуки. И "мелодии", которые на них можно было исполнять, богатством не отличались. Впрочем, симфониями десять тыщ лет назад никто особо и не баловался.
Свистульками этими заинтересовались испанцы-португальцы и прочие европейцы, когда наконец приехали покорять Америки.
Если верить легендам и россказням, группу индейцев-ацтеков в 1527 году отправили в Европу ко двору Святейшего Императора Римской Империи Чарльза V. Чтобы индейцы развлекли государя и его свиту своими танцами и музыкой. Индейцы привезли с собой свистульки.
Выступление индейцев со свистульками европейским вельможам понравилось. И индейцев отправили с гастролями по всей Римской Империи (читай - практически по всей Европе). Глиняные свистульки начали свое завоевание Европы.
Первыми обаянию простеньких игрушек поддались... итальянские пекари.
Ну, а что? В наличии практически всегда имеется очень горячая печь. Остатки жара которой, уже не нужные для выпекания хлеба, можно использовать для изготовления мелких керамических игрушек. Сувениры там, подарки постоянным покупателям, бонусы и прочие маркетинговые штучки.
Примерно такие.
Как детская игрушка-сувенир, свустулька-флейта с 4-мя дырками прожила три сотни лет, до середины 19го века. И изготовлять ее продолжали преимущественно пекари. Как побочный продукт основного промысла. Впрочем, к началу 19го века уже вовсю было налажено и промышленное производство детской свистульки.
2 декабря 1836 года в городишке Будрио недалеко от Болоньи, в Италии, в семье пекаря родился мальчик, названный родителями Джузеппе Луиджи Донати. Утверждают, что мальчик уже в начальной школе интересовался музыкой, теорией музыки и историей музыкальных инструментов. И в 1863 году, семнадцати лет от роду, Джузеппе Донати модифицировал известную ему с детства индейскую свистульку в музыкальный инструмент с 10-ю отверстиями. Донати назвал свою флейту "окарина" (по-итальянски "гусенок"), потому что формой инструмент напоминал тельце гусенка, только без головы. На инструменте этом уже можно было исполнять довольно сложные мелодии. 
Джузеппе Донати в последние годы жизни.
Донати же изобрел и вариации окарины, отличающиеся размером и, соответственно, высотой тона. Всего окарин известно 7 типов: пикколо (самый высокий тон), две сопрано, три альта и бас. 
Первые окарины, сделанные Донати.
А вот современный набор всей гаммы итальянских окарин: 
Самая здоровенная, похоже - супер-бас. Интересно, какой у нее звук?
Донати с друзьями организовал оркестрик окарин, названный Gruppo Ocarinistico Budriese , который существует и поныне.
На ЮТубе можно найти и другие их записи, если кому интересно.
Первый состав оркестра, с успехом покорявший Европу в конце 19го-начале 20 го веков.
Джузеппе Донати умер в 1925 году, в Болонье.
Сейчас в родном городке Донати, Будрио, есть Музей Окарины , где можно лично ознакомиться с историей создания этой флейты-"гусенка".
Во время Первой Мировой войны солдаты часто брали с собой окарины. Как сувенир из дома и небольшую игрушку, поднимающую настроение. И окарины разошлись по всему миру.
Примерно в это же время они проникли и в Японию. И очень быстро прижились тут. Настолько, что в 1928 году Такеши Акэтагава (明田川孝) модифицировал окарину Донати в 12-дырковую флейту. Но название осталось прежним - окарина (по-японски так и пишется катаканой オカリナ).
Оркестр 12-дырковых японских окарин.
Набор японских окарин: 
Какое-то время окарина, как в европейском исполнении, так и в местном, пользовалсь популярностью, особенно у школьников и студентов. Но позже Вторая Мировая, последующее восстановление страны и появление многих других новых интересных игрушек отвлекло внимание японцев от этой флейты. О ней помнили только энтузиасты.
В 1988 году вышел мультфильм Хаяо Миядзаки "Тонари но Тоторо", где обаятельнейший герой, древнее лесное чудище Тоторо, исполняет при луне мелодии на окарине. 
Тоторо и окарина.
В 1995 году вышел очередной фильм из бесконечного сериала про детского , "Анпанман и Окарина-химэ", где главная героиня - та самая принцесса Окарина - играет на одноименном музыкальном инструменте. 
Справа которая - принцесса Окарина и есть.
В ноябре 1998 года фирмой "Нинтендо" была выпущена для ихней же игровой приставки игра "Легенда о Зельде. Окарина времени" (The Legend of Zelda: Ocarina of Time
), где одним из основных магических девайсов была окарина. Сыграв определенную мелодию, можно было получить магический эффект, в том числе и перемещение по времени. 
"Окарина времени".
Игра оказалсь супер-популярной. И до сих пор удерживает позиции в десятке лучших игр всех времен.
И саунд-трек к этой игре тоже до сих пор считается одним из лучших.
Как видите, окарины атакуют по всем направлениям и захватывают в кольцо, начиная с самой активной, молодой категории японцев.
Теперь, думаю, вам не сложно будет понять, почему в Японии этот инструмент сейчас популярен более, чем где-либо еще.
Окарины сейчас производят не только из керамики. Есть и стеклянные модификации, деревянные и металлические. Последнее время все больше появляется пластиковых. Пластиковые недорогие, небьющиеся. Хотя и с не очень хорошим звуком. Подходят для начинающих и, конечно, для детей. Хотя профессиональными исполнителями пользуются исключительно керамические окарины.
Тоже как бы глобализация: от индейцев-ацтеков, через итальянских пекарей к японским геймерам.
Даже в России есть мастера, производящие окарины. По крайней мере, про одного из них,
Окарина в древней истории.
По версии ученых, как уже упоминалось выше, первые окарины появились приблизительно 7 тысяч лет назад. Древние артефакты найдены на территории Китая и Японии. Как музыкальный инструмент, окарина независимо развивалась в разных уголках мира. География ее обширна - Южная Америка, Китай, Корея. Считается, что в Европе окарина появилась после того, как испанцы переняли этот инструмент у ацтеков. На территории России окарина была распространена на территории Алтая.
В древние времена в разных цивилизациях окарина была инструментом, жрецов и шаманов, ее использовали в ритуальных обрядах, для того, чтобы общаться с богами, вызывать дождь и отгонять злых духов.Например, на терриротии древних городов индейцев майя, находят глиняные окарины, передняя часть которых выполнена в виде устрашающих масок. Эти окарины современники называют свистками смерти, потому что они издают настолько жуткие звуки, описать которые невозможно - как будто тысячи грешников плачут в аду. Конечно, свистковое отверстие у таких окарин сильно отличается от классических окарин - но лучше и не знать как сделать подобный инструмент. Жрецы использовали свистки смерти во время обряда жертвоприношений богам.
На Руси до ХIХ века весной отмечали праздник Свистопляски. Гуляли на ярмарках всегда шумно и весело - с угощеньями, танцами, музыкой глиняных свистулек и окарин - так зазывали в родные края весну. С потерей традиций, в России окарина превратилась из магического музыкального инструмента в детскую забаву.
Окарина в Европе.
После того, как испанский конкистадор Эрнан Кортес в 1521году завоевал Мексику, королевскому двору были представлены богатства ацтеков и майя, а так же диковинные для европейцев вещи, среди которых были имузыкальные инструменты
- флейта и окарина
из обожженной глины.
Окарина приглянулась европейцам в первую очередь, как экзотическая вещица с необычной формой и росписью, долгое время она служила больше украшением, чем музыкальным инструментом.
В середине ХIХ века итальянский изобретатель и музыкант Джузеппе Донати из города Будрио создал на основе ацтекской свистковой флейты принципиально новый музыкальный инструмент, который и получил название окарина . Слово «оcarina» произошло от итальянского «ucarina», что на болонском диалекте означает «маленький гусь».
В 1853 году Донати разработал дизайн и наладил технологию производства музыкального инструмента с прекрасным строем и диапазоном чуть больше октавы. Через некоторое время, молодой музыкант создал оркестр из пяти, а позже - из семи окарин, которые по диапазону звучания не уступали оперной музыке! Это событие становится поворотным моментом в судьбе окарины - из забытой всеми детской забавы она становится полноценным музыкальным инструментом. Оркестр Донати, под названием «I Celebri Montanari degli Appennini» (знаменитые горцы Апеннин) успешно гастролировал по всей Европе, собирая огромные залы поклонников. Под вдохновением прекрасных инструментов, последователи Донати открывают мастерские в Париже, Лондоне и Милане и других крупных городах.
Оркестр Донати существует и в наши дни под названием «Gruppo Ocarinistico Budriese» (Группа окаринистов из Будрио). Ни смотря на то, что группа сменила уже ни одно поколение музыкантов, популярность коллектива окаринистов всегда высока, а их мелодии попадают в европейские хит-парады.
Классическая окарина Донати стала родоначальницей современных концертных окарин.
Окарина - современный инструмент с новыми возможностями...
Не будет преувеличением сказать, что авторитет окарины в современном музыкальном мире огромен. Особенно это ощутимо в Европе, странах Америки, Японии, Китае и Корее.
У окарины не только яркое прошлое - это современный инструмент с новыми возможностями и звучанием. Большой интерес к инструменту проявляют музыканты и композиторы разных стилевых направлений.
В 1998 году компания Nintendo выпустила видеоигру «The Legend of Zelda: Ocarina of Time» (Легенды Зельды. Окарина времени). Игра стала настолько популярной, что на основе нее в 2000 году японский мультипликатор Химекава Акира создал мультфильм-аниме.
К сожалению, в России пока еще жив стереотип, что окарина - это не больше, чем детская забава или инструмент для народного оркестра.
Лепка окарины из глины.
Какой мастер-керамист, обладающий духом исследователя не попробует хоть раз сделать окарину самостоятельно? Вот и мы в мастерской «Леонардо» не упустили такую возможность для экспериментов!
Слепить корпус окарины, обладая навыками художественной лепки не сложно. Придумать будущую форму, нарисовать эскиз музыкального инструмента - безграничный полет фантазии! Благо, от формы резонатора звучание не зависит. Лепи что пожелаешь - кошку, матрешку, картошку! Естественно, фигурка должна быть полая.
Так же можно для будущей формы слепить модель из пластилина, отлить по ней гипсовую матрицу и сделать окарину методом оттиска в гипс из двух половинок. Эту технику и многое другое, наши ученики изучают на курсах художественной керамики в гончарной мастерской «Леонардо».
Сложности появляются, когда начинаешь делать флиппл-мундштук (свистковое устройство). Лабиум - язычок, разделяющий поток воздуха, должен быть ровным, острым и находиться строго по центру входного канала (рисунок окарины в разрезе приведен выше). Если свистковое устройство сделано правильно, то окарина будет звучать еще сырая. Первые звуки окарины, которую ты сделал своими руками - всегда большая радость!
Далее, после того, как окарина высохнет, нужно подобрать звукоряд, проделав правильные отверстия в корпусе музыкального инструмента. Для этого понадобится камертон, настроенный музыкальный инструмент, компьютерная программа или друг с и дельным слухом. А так же острые стеки.
В ближайшем будущем ждите мастер-класс по изготовлению окарины !